ACTS 14

Oplev de nyeste tendenser inden for lyd- og performancekunsten, når Museet for Samtidskunst for tredje gang slår dørene op til et væld af eksperimenterende performance- og lydkunstværker med den internationale festival for performativ kunst, ACTS.

Med festivalen ACTS rykker kunsten ud af museets faste udstillingsrum og bruger byens mange muligheder og offentlige rum som scene. Festivalen er i år kurateret i samarbejde mellem ph.d.-studerende Rasmus Holmboe, ph.d.-studerende Judith Schwarzbart og adjunkt Sanne Krogh Groth, der alle er tilknyttet Performance-design på Roskilde Universitet og museets direktør Sanne Kofod Olsen.

Lørdag og søndag byder festivalen på spektakulære lydinstallationer og performances i museets små nicherum – ude og inde, og rundt i Roskildes bymidte. Lørdag aften foregår programmet på spillestedet Gimle, hvor stedets kælderrum, lounge og koncertsal danner scene for performance lectures, eksperimenterende lydopførelser m.m.

Vi glæder os til at byde jer velkommen til denne tredje udgave af ACTS!

ACTS 2014 præsenterer de nyeste tendenser indenfor lydkunst og performancekunst i Norden, Europa og USA.

Under titlen Acts & Motion præsenterer ph.d.-studerende Judith Schwarzbart et program af tekstrige performances og enkle handlinger, der kredser om den politiske og socialt orienterede performancekunst. Adjunkt Sanne Krogh Groth sætter fokus på ny kompositionsmusik med temaet Experimental Opera. Programmet strækker sig fra mini-operaer over et mediearkæologisk musikteater til en digitalt manipuleret performance lecture.

Med temaet Sound & Process sætter ph.d.-studerende Rasmus Holmboe fokus på lydkunstværker, hvor bevægelighed og materialitet er forbundet med opførelsen. Museets direktør Sanne Kofod Olsen tager med titlen Conceptual Acts fat om nogle idébaserede performances, der karakteriseres af en nedbrydning af enhver form for fornuft.

Kirsten Pieroth (DE), Kerstin Cmelka (AT), Francesco Cavaliere (IT), Ragnhild May (DK), Leif Elggren (SE), Örn Alexander Ámundason (IS), Morten Riis (DK), Niels Rønsholdt (DK), Siri Landgren (SE), Andreas Führer (DK), T. R. Kirstein og Claus Haxholm (DK/DK), Sharon Hayes (US), Andrea Geyer (US), Arendse Krabbe (DK), Brett Bloom og Bonnie Fortune (US/DK), Anna Lundh (SE); Simon Fujiwara (UK).

Andrea Geyer

Comrades of Time
Syv kvinder fremfører syv monologer skabt på baggrund af taler, breve og essays, som er skrevet af Weimar Republikkens fremtrædende arkitekter, forfatter, filosoffer og politikere. Monologerne tager afsæt i den tid, hvor den unge republiks intellektuelle forsøgte at stoppe den stadigt voksende ekstremisme ved mobilisere folk og tale til deres fornuft og deres ansvar over for samfundet. Andrea Geyer overfører disse tekstuelle elementer til nutiden og skaber en oplevelse af historisk nutid samt af politisk imagination.

Andrea Geyer er en tysk kunstner, som er bosat i New York. I sine visuelle og tekstlige baserede projekter bruger hun elementer fra både fiktions- og dokumentargenren. Hun undersøger historiske og samfundsmæssige konstruktioner såsom national identitet, køn og klasse i en nutidig kontekst, hvor kulturel betydning konstant revurderes og forandrer sig, og hun ser på, hvordan social erindring aflejres i nutidig politik. Hendes værker udstilles og fremføres ofte, bla. på Documenta 12.

OBS. Performancen er flyttet til Domkirkestræde (bag museet).

Performance
Sted: Bag museet/Domkirkestræde
Tid: Lørdag d. 14. juni, kl. 16.00 – 17.00.

Læs mere om Andrea Geyer http://andreageyer.info/

Andreas Führer

The map is not the territory or?
Værket er en psykogeografisk byvandring, hvor publikum bliver udstyret med et partitur, der udpeger bestemte steder, hvor man på bestemte tidspunkter kan lytte til byens egne lyde. Dermed opstår nye forbindelsespunkter mellem lyde, der normalt er adskilte, og når lydene på den måde bliver til musik, vil deres vanlige betydningskoder transformeres, og kommunalt regulerende støj kan potentielt høres som elementer i en symfoni.

Andreas Führer (f. 1980) er komponist, musiker og kunstner – medstifter og medlem af musikkollektivet yoyooyoy. Hans seneste arbejder involverer musik som performativ strategi for italesættelse af forskellige spørgsmål, senest en participatorisk nyopsætning af Carl Orffs opera Der Mond på Artistspace i New York.

Lyd/byvandring
Sted: Museet for Samtidskunst / Roskilde By
Tid: Lørdag d.14. juni 13.15-17.00
        Søndag d. 15. juni 14.00-17.00

Se Andreas Führers præsentation af værket The map is not the territory or? (ca. 1.30 min)

Anna Lundh

Anna Lundhs researchbaserede arbejde undersøger kulturelle fænomener og sociale koder, sprog og teknologi, hvilket ofte involverer en udveksling med forskellige samarbejdsparter, også uden for kunstverdenen. Dette tværfaglige arbejde tager form som video, steds-specifikke installationer, web-baserede projekter, interaktive eksperimenter og performance. Til ACTS har Lundh udviklet en ny lecture performance, en slags foredrag baseret på hendes igangværende forskning i tid og  temporalitet og med fokus på fænomenet ”Frøken Klokken” – en menneske-maskine, tids-informerende teknologi, der blev introduceret i Danmark i 1939.

Anna Lundh er en svensk kunstner med base i Stockholm og New York. I 2008 blev hun færdiguddannet fra Konstfack University College of Arts, Crafts and Design og har også studeret i New York på Cooper Union. På det seneste er hendes værker udstillet og opført på Disjecta Contemporary Art Center i Portland, USA og på Performa 13 i New York.

Performance
Sted: Formidlingen, Museet for Samtidskunst
Tid: Lørdag den 14. juni, kl. 14.00 
         Søndag den 15. juni, kl. 14.30

Læs mere om Anna Lundh http://www.annalundh.com/

Arendse Krabbe

Regarding The Haustorial Complex, Part II
Omdrejningspunktet for denne performance er lav. Lav er en organisme som lever i et symbiotisk forhold imellem en svamp og alger. Interaktionen imellem disse to er overført til to karakterer i performancen, som også er i et afhængighedsforhold. Haustoriet er det eneste der kan trænge sig ind og skabe forandring. Haustoriet er en udskillelse fra den parasitiske svamp, som lavet består af. Det er igennem denne forandring af afhængighedsforholdene at noget nyt opstår.
Kostumedesign: Cæcilie Parfelt Vengberg

Arendse Krabbe arbejder både individuelt og i fællesskab. Krabbe er engageret i forskellige tværfaglige konstellationer, og bruger video og performancekunst såvel som dialog og deltagelse som metoder til at genforhandle rum. Hun har en MA i Contemporary Art Theory fra Goldsmith College i London og tager afgang i 2014 som kunstner fra Det. Kgl. Danske Kunstakademi  i København.
Arendse Krabbe bor og arbejder i København.

Performance
Sted: Spillestedet Gimle, Helligkorsvej 2, 4000 Roskilde
Tid: Lørdag den 14. juni, kl. 18.30

Se Arendse Krabbes præsentation af værket Regarding The Haustorial Complex, Part II (ca. 3.30 min)

Brett Bloom og Bonnie Fortune

The Powerless PowerPoint: "A is for Antrhopocene"
Forbrugerkultur og menneskeskabte miljøproblemer er i centrum i et anderledes mobilt billedshow i Roskildes gader, når det allestedsnærværende powerpoint show er skiftet ud med en præsentation helt fri for elektricitet. Fortune og Bloom skaber dragende visuel kunst ved at skrue helt ned for forbruget, og forbipasserende mindes om de massive forandringer, som global opvarmning har medført. Duoen er inspireret af Tom Benders bog The Environmental Design Primer (1976), der har ideen om, at sigte efter en høj livskvalitet via en lavere levestandard.

Brett Bloom er kunstner, aktivist, forfatter og forlægger. Han er en del af kunstnergruppen Temporary Services, som har base i København, Chicago og Philadelphia, og som driver forlaget Half Letter Press.

Bonnie Fortune er kunstner og forfatter med fokus på økosociale og miljømæssige problemstillinger, og via platformen Mythological Quarter arbejder hun, andre kunstnere og fagfolk tværfagligt med kunsten som et værktøj til at undersøge sted, økologi, byplanlægning og m.m.


Performance
Sted: Gågaden (Algade) / Hestetorvet
Tid: Lørdag d. 14. juni, kl. 13.15-17.00

Læs mere om Brett Boom og Temporary services www.temporaryservices.org
Læs mere om Bonnie Fortune og Mythological Quarter www.mythologicalquarter.net

Francesco Cavaliere

Rebus 1 - Fluac
Performancen tager udgangspunkt i en historie om to kvinders interesse og involvering i en undersøgelse af et gammelt spil (Cosar Fluac), hvor man spiller og handler med særlige sten. Det forkerte valg af nogle af disse sten vil skabe et mystisk spil, som gennem et uendeligt antal kombinationsmuligheder bringer spilleren væk fra virkeligheden til en kommunikation med orakler.

Francesco Cavaliere er komponist og billedkunstner og arbejder med abstrakte begreber og systemer, som for eksempel fremkommer i spil. Cavaliere gør disse systemer og begreber til genstand for såvel lyd og performance og skulpturelle installationer. Cavaliere kredser om en interesse for det mystiske som en bevægelse fra det konkrete (systemet) til det abstrakte (det mystiske). Francesco Cavaliere (f. 1980 i Piombino, Italien) bor og arbejder i Berlin.


Performance
Sted: 1. sal (biograf), Museet for Samtidskunst
Tid: Lørdag den 14. juni, kl. 15.15
       Søndag den 15. juni kl. 15.30

Læs mere om Francesco Cavaliere: http://www.nathiascatola.com/

Kerstin Cmelka

Surviving a shark attack on land
Performancen har karakter af en blanding mellem et TV-drama og et talkshow, hvor forskellige scener udfolder sig. TV-dramaet (soap-operaen) kendes fra mange landes tv-kanaler og har været karakteriseret af en billig produktionsform med jævne skuespilspræstationer, mens talkshow er det værtbundne tv-show, hvor der kan fokuseres på alt mellem himmel og jord. Disse to TV former er udgangspunktet for Surviving a shark attack on land, der i korte sekvenser skifter fra den ene scene til den næste. Kerstin Cmelka agerer selv talkshowværten og en række performere spiller forskellige scener, der bl.a. tager udgangspunkt i Henrik Ibsen dramaet Et dukkehjem. Hovedpersonerne glider fra dramaet ind i talkshowsituationen, og bliver på den måde ”virkelige” karakterer.

Cmelkas arbejder er bygget op som små narrative forløb med udgangspunkt i teatret eller live TV situationen. Cmelka har bla. lavet serien ”mikro-dramaer”, der er små teatralske scenarier, der opføres live eller for kamera. Mikrodramaerne har karakter af traditionelt teater og gammeldags TV dramatik. Cmelka bruger venner, kollegaer og sig selv som aktører i mikrodramaerne. 
Kerstin Cmelka bor og arbejder i Berlin.

Performere:
Kerstin Cmelka, Gerrit Frohne-Brinkmann, Jenny Grönvall, Carl Lindh og Hanno Millesi

Performance/mikrodrama
Sted: Husarstalden (Biografen), Museet for Samtidskunst
Tid: Lørdag den 14. juni, kl 15.00
        Søndag den 15. juni, kl. 15.15

Hør Kerstin Cmelkas præsentation af værket Surviving a shark attack on land (ca. 2 min.): 

Kirsten Pieroth

Inflated Dinghy
Installationen Inflated Dinghy (2009) består af en gummibåd, en slange og en harmonika. Til værket er desuden knyttet en performance, hvor en accordionist spiller på harmonikaen og dermed gradvist puster gummibåden op. Den luft som skaber musikken er samtidig den luft der gør gummibåden funktionsdygtig. Hermed oprettes en ikke entydig forbindelse mellem musikken, der normalt er mål i sig selv, og det arbejde der består i at gøre gummibåden klar til at sejle. Det formålsrettede mødes i musikken med absurditet og poesi.

Gennem de seneste år har Kirsten Pieroth skabt mange konceptuelle værker, der består af en kombination af aktion, dokumentation og installation. På denne måde oprettes en dialog mellem det fysiske værk i rummet, og den dokumenterede handling, mens velkendte genstande isoleres fra deres originale sammenhænge og indsættes i en ny. Pieroth flytter for eksempel ting fra én lokalitet til en anden, som beskidte vandpytter fra Berlin til München (Berliner Pfütze, 2013); og Mona Lisas titelskilt fra Louvre i Paris samt en jægerudsigtspost fra skoven til et udstillingsrum i Berlin (Untitled, 2008).
Kirsten Pieroth bor og arbejder i Berlin.


Performance
Sted: Stueetage, Museet for Samtidskunst
Tid: Performance: lørdag den 14. juni, kl. 14.00
        Installation: lørdag den 14. juni, kl. 13.15-17.00
                           søndag den 15. juni, kl. 14.00-17.00

Læs mere om Kirsten Pieroth her: http://www.officebaroque.com/artists/17/kirsten-pieroth#works

Morten Riis

Opaque Sounding
Med forældede episkoper og tidlig projektionsteknologi fremfører Morten Riis et drama om maskinen selv. Apparaterne er omdannet til en musikmaskine, der afvikler hver deres version af en glemt teknologisk utopi om den altomsluttende audio-visuelle totaloplevelse. En performance, hvor ustabilitetet og skrøbelighed bliver dramaets kerne, der udspilles som en dialog mellem performer og maskine.

Morten Riis (1980) er lydkunstner og ph.d. fra Aarhus Universitet med en afhandling om mediearkæologi (2012). Han er i øjeblikket ansat som postdoc ved Institut for Æstetik og Kommunikation på Aarhus Universitet og er konst. leder af DIEM (the Danish Institute for Electronic Music) ved Det Jyske Musikkonservatorium. Udover sit akademiske arbejde er han en aktiv lydkunstner og har modtaget adskillige legater og kommisioner.


Performance
Sted: Gimle, Helligkorsvej 2, 4000 Roskilde
Tid: Lørdag d. 14. juni kl. 19.15

Se Morten Riis´ præsentation af værket Opaque Sounding

Niels Rønsholdt

Ord for Ord
Ord for Ord er en performance-opera med komponisten selv i alle roller. Forestillingen er et eksperiment, der undersøger hvor lidt der skal til, før virkeligheden forvandles til opera. Operagenren interveneres: Patos bliver til intimitet, sang til hvisken, scenografi til mørke, orkester og sanger til en enkelt person, det fjerne bliver nært, og det utroværdige bliver virkeligt.
Det bliver sandsynligvis pinligt, grimt og kedeligt. Men det bliver sandt.

Niels Rønsholdt (1978) er en dansk komponist bosat i Århus. Hans arbejder omfatter installationer, performances og kunstmusik. Værkerne er intime og intense, udtrykt i et bredt stilistisk sprog, der både fremstår brutalt og radikalt, men som også har referencer til mainstream kulturer. Rønsholdt har bl.a. modtaget Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat.


Performance
Sted: Køkkenet, Museet for Samtidskunst
Tid: Lørdag den 14. juni kl. 13.15, 14.45, 16.00
        Søndag den 15. juni kl. 14.30, 16.00

Hør Niels Rønsholdt fortælle om værket Ord for Ord (ca. 3 min): 

Ragnhild May

Komposition for glissandi, cirkulær, lineær osv.
Værket er en installation, bestående af maskiner, der får fløjterne af typen ”slide whistle” til at spille og skifte tone af sig selv. Værket refererer til talrige af selvspillende instrumenter fra mytologien, og er bygget sammen af en krumtap-mekanisme, der får fløjterne til at spille en symfoni af glissandi. Værket er baseret på det ræsonnement, at hvis man vil skrive en komposition, må man først bygge en konstruktion der systematiserer lyd efter en orden eller logik. Således må instrumentbyggeren være komponist og konstruktionen et partitur. Ragnhild May laver også en performance med installationen.

Ragnhild May er en kunstner, der arbejder med lyd, skulptur og performance. Hendes kunstværker tager afsæt i fundne materialer og instrumenter, og den proces, der ligger i at undersøge og reorganisere dem.  Instrumenterne anvendes på én gang som materiale til at producere lyd og som skulpturelle elementer. Genkendelige ting som luftmadraspumper, blokfløjter og støvsugerslanger bliver således sammensat i nye konstruktioner og deres fælles lydæstetiske potentialer udforsket.


Performance og installation
Sted: Formidlingen, Museet for Samtidskunst
Tid: Installation: lørdag den 14. juni, kl. 13.15-17.00
                           søndag den 15. juni, kl. 14.00-17.00
       Performance: søndag den 15. juni, kl. 16.00

Hør Ragnhild May fortælle om værket Komposition for glissandi, cirkulær, lineær osv. (ca. 3 min.):

Sharon Hayes

I March In The Parade of Liberty But As Long As I Love You I’m Not Free
Sharon Hayes performance bliver til i krydsfeltet mellem kærlighed og politik. Det er på samme tid en offentlig tale og på samme tid et kærestebrev til en unavngiven ’du’. Talen tager udgangspunkt i flere kilder – f.eks. i Oscar Wildes ’De Profundis’, et brev som han skrev under sit fængselsophold, i reportager om og slogans fra kampagner og protester, som skulle sikre rettigheder for homoseksuelle og for queer bevægelsen. Værket blev oprindeligt opført over 8 dage mellem december 2007 og januar 2008. Hayes gik i en rute fra New Museum of Contemporary Art i New York og rundt til specifikke steder i byen, som var beregnet til offentlig tale.

Sharon Hayes er en kunstner med base i New York. Hun arbejder konceptuelt, undersøgende og performativt. Mange af hendes værker undersøger retorik og diskurs i offentligt regi og de forskelle, som adskiller det private fra det offentlige. Hun var en del af Venedig Biennalen 2013.


Lydinstallation
Sted: Stueetage, Museet for Samtidskunst
Tid: Lørdag den 14. juni, kl. 13.15-17.00 
        Søndag den 15. juni, kl. 14.00-17.00

Læs mere om Sharon Hayes her: http://www.shaze.info/

Læs mere om Sharon Hayes http://shaze.info/index.php

Simon Fujiwara

Future/Perfect
I Future/Perfect hverver Fujiwara unge atletiske udenlandske mænd til at performe sit værk. Hver performer ligger i solariet og lærer engelsk via hovedtelefoner, mens tilfældige ord og fraser høres. Kunstneren beskriver værket som en slags pædagogisk underholdning hvor beskuerne er vidne til en transformation, der er både indvendig og udvendig.

Fujiwara har skabt en rig og kompleks samling af sammenhængende værker, der omfatter performances, film, installationer, skulpturer og tekster. Fujiwara fletter egne personlige erfaringer, både virkelige og imaginære, sammen med større historiske begivenheder på en måde, der gør at hans ekspansive praksis er blevet beskrevet som en ”selvbiografisk rejse gennem arkitekturen i det moderne liv – konstant genopbygget som den bliver genfortalt.”
Simon Fujiwara bor og arbejder i Berlin.


Performance
Sted: Formidlingen, Museet for Samtidskunst
Tid: Lørdag den 14. juni, kl. 13.15-17.00 
        Søndag den 15. juni, kl 14.00-17.00

Siri Landgren

The Voice is False
The Voice is False er en undersøgelse af uægte stemmer: Fra kopierede, falske og syntetiske stemmer til fortidens kastratsangers stemmer. I denne performance, der ligger sig mellem koncert og lecture-performance, fortæller Siri Landgren den uægte stemmes historie ved hjælp af præcis timing, avanceret teknologi og nærværende tilstedeværelse.

Siri Landgren (1983) er lydkunstner, musiker og skribent. Høn har studeret komposition på Högskolan for Scen og Musik i Göteborg samt ved Gotlands Tonsätterskola. Høn arbejder med performance-lectures med udgangspunkt i digitale manipulationer af høns egen stemme.


Performance
Sted: Gimle, Helligkorsvej 2, 4000 Roskilde
Tid: Lørdag den 14. Juni, kl. 20.00

Hør Siri Landgren fortælle om værket The Voice is False (ca. 5 min.):

T. R. Kirstein og Claus Haxholm

Arbejde er det, der adskiller os fra dyrene
Haxholm & Kirsteins performanceinstallation er et nøje planlagt forløb over to dage, som involverer røg, kalk, diverse beholdere, lyd, bevægelse og fysisk arbejde - ude som inde på museets arealer. Værket afsøger forbindelser mellem det ophøjede og det banale, mellem dagens arbejde og materialets langstrakte tid. Mellem disse poler foregår energiudvekslinger og feedbackprocesser, som transformeres og opløser sig selv.

Duoens værker behandler et felt mellem performativ lydkunst og manuelt arbejde som forskellige måder at organisere energi på. I tidligere fysiske værker er et galleri blevet fyldt med flere tons jord og derefter tømt igen – eller lyd er blevet begravet i store huller i en baghave.


Performanceinstallation
Sted: Husarstalden / Palægården
Tid: Lørdag d. 14. juni, 13.15-17.00 
       Søndag d. 15. juni, kl. 14.00-17.00

Se Claus Haxholm & TR Kirsteins præsentation af værket Arbejde er det, der adskiller os fra dyrene (ca. 4 min.):

Örn Alexander Ámundason

Speculations on the Impact of Kurt Cobain
Speculations on the Impact of Kurt Cobain er en “lecture performance”, hvor kunstneren giver en fortolkning af  den sande mening bag musik og sange af den afdøde amerikanske sanger Kurt Cobain, der var forsanger i grungebandet Nirvana. Endvidere taler han om Kurt Cobains indflydelse på yngre generationer af grunge og rockmusikere.

Amundason er en islandsk billed- og performancekunstner, der skaber humoristiske performances med stærke billeder ved hjælp af enkle virkemidler. Han henter inspiration i den islandske singer/songwriter tradition og skaber fortællinger, der relaterer til velkendte fænomener.
Ámundason bor og arbejder i Reykjavik og Malmø.


Performance
Sted: Gimle, Helligkorsvej 2, 4000 Roskilde
Tid: Lørdag den 14. Juni, kl. 20.30

Se Örn Ámundasons præsentation af værket Speculations on the Impact of Kurt Cobain (ca. 3 min.):

FESTIVALENS PROGRAM

Se programmet her
_____________________________________________________________

Lørdag 13.00-17.00

• Andrea Geyer (US)
• Andreas Führer (DK)
• Anna Lundh (SE)
• Brett Bloom og Bonnie Fortune (US/DK)
• Francesco Cavaliere (IT)
• Kerstin Cmelka (AT)
• Kirsten Pieroth (DE)
• Niels Rønsholdt (DK)
• Sharon Hayes (US)
• Simon Fujiwara (UK)
• T. R. Kirstein og Claus Haxholm (DK/DK)

Lørdag aften 18.00-23.00  (på spillestedet Gimle)

• Arendse Krabbe (DK)
• Leif Elggren (SE)
• Morten Riis (DK)
• Siri Landgren (SE)
• Örn Alexander Ámundason (IS)

Lounge ved DJ Kim Las (DK)

_____________________________________

Søndag 14.00-17.00

• Andreas Führer (DK)
• Anna Lundh (SE)
• Francesco Cavaliere (IT)
• Kerstin Cmelka (AT)
• Niels Rønsholdt (DK)
• Ragnhild May (DK)
• Sharon Hayes (US)
• Simon Fujiwara (UK)
• T. R. Kirstein og Claus Haxholm (DK/DK)

Festivalens baggrund
ACTS er Museet for Samtidskunsts internationale festival, som finder sted hvert andet år. Festivalen har særligt fokus på lyd- og performancekunst, heriblandt den socialt orienterede kunst. 

I 2011 grundlagde museet ACTS – Festival for Performativ Kunst som en ny årlig begivenhed. Året forinden blev pilotprojekterne Lydfestival og Performancefestival afholdt over to dage som en del af udstillingen Handlinger, hvis formål var at sætte fokus på præsentation og dokumentation af lyd- og performancekunst.

ACTS 2011 viste en bred vifte af, hvad lyd- og performancekunst kan være. Festivalen foregik ude og inde på museets arealer, i Roskildes bymidte og på Roskilde Bibliotek. I 2012 rykkede festivalen til bydelen Musicon, hvor den enorme industrihal 9 på 1.800 m2 dannede ramme om årets program, som i 2012 havde fokus på krydsfeltet imellem lyd-, performance- og scenekunst. Flere gæstekuratorer, bl.a. Kunstparade og Lilith Performance Studio, blev her inviteret til at sammensætte programmet i samarbejde med museets egne kuratorer, Mette Truberg Jensen og Sanne Kofod Olsen. Efterfølgende er ACTS overgået til at blive en begivenhed der afholdes hvert andet år.

Læs mere om ACTS 2011
Læs mere om ACTS 2012