Kunstrum Snæversti
Museet for Samtidskunst har udvidet sit udstillingsrum med en montre placeret i den lille passage Snæversti som en del af "Kulturvæggen" - 8 montrer brugt som udstillingsvindue for de lokale kulturinstitutioner i Roskilde.
Kunstrum Snæversti vil som udgangspunkt fokusere på at invitere yngre kunstnere til at eksperimentere med det utraditionelle udstillingssted.
De inviterede kunstnere får chancen for at vise et værk, en proces eller et kunstnerisk eksperiment frem for et bredt publikum i det offentlige rum, og give borgerne en smagsprøve på, hvad Museet for Samtidskunst beskæftiger sig med.
Frem til 30. september vises Majken Bent, hvorefter Kunstrum Snæversti udstiller Frank Koolens fotografier og objekter, som knytter an til udstillingen PLAY HARD på Museet for Samtidskunst.
Lyset er det centrale omdrejningspunkt i Myntekærs seneste værker. Hun undersøger, hvordan lyset synliggør verden for det menneskelige øje.
Hun er fascineret af lysets dobbelte rolle som noget konkret og samtidig illusorisk og forsøger i sine værker at forene det fysiske og reelle med det gennemsigtige og imaginære.
Lys kan fortætte, intensivere og dramatisere oplevelsen af verden og derved gøre det oplyste mere nærværende og emotionelt relevant. Lysets evne til via sin illusoriske men reelle eksistens på den måde at manipulere og transformere rum visuelt og arkitektonisk er afsættet for Myntekærs lysmiljøer.
Til Kunstrum Snæversti præsenterer Myntekær værket Lover, Loner, Loser, som her vises for første gang offentligt. Hun anvender UV lys om medium.
Om Astrid Myntekær
Astrid Myntekær (f. 1985) tog sin afgangseksamen fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2012 og har allerede flere større udstillinger bag sig.
Myntekær lader sig inspirere af steder som klub-miljøer, goth og cyberkultur og anvender ofte højteknologiske materialer som fresnel linser og magnetiske væsker samt minimalistiske referencer i form af nano-teknologi og videnssystemer kombineret med billige elektroniske gadgets. De til tider larmende rekvisitter underlægges dog altid et ønske om en overordnet enkel, intim og intens stemningsoplevelse.
For mere information om kunstneren http://astridmyntekaer.com/
The Sponge Diver
Installationen er en montreudstilling om en græsk svampedykker, der i år 1900 forveksler marmor med hud og tror, han ser en bunke lig på havbunden.
Oktober år 1900: En græsk svampedykker opdager en bunke lig på havbunden på 60 meters dybde. Dykkeren gør signal til at blive trukket op til sit skib og fortæller ved overfladen, hvad han har set. Skibets kaptajn tænker, det må være dykkersyge, der får dykkeren til at se syner, men trækker alligevel i dykkerdragten for selv at se efter. Kaptajnen ser ingen lig, men en gruppe antikke marmorstatuer, der ligger halvt begravet i havbunden.
Til udstillingen hører en tekst-plakat, som fås i museets reception i åbningstiden eller downloades under "pressematerialer" her på siden.
Om kunstneren
Amalie Smiths arbejde med tekst, billeder og objekter forbinder abstrakte begreber og tekniske detaljer i en materiel tænkeform, der bygger på præmissen, at tanke og materiale er sammenviklede, gabet mellem ånd og materie konstrueret. Vi tænker med tingene, og tingene tænker igennem os.
Smith gestalter en tænkning om og med materialerne for at undersøge, hvad det (også) vil sige at være menneske, og for at nærme sig hvad det vil sige ikke at være det.
Med afgang fra Forfatterskolen i 2009 og planlagt afgang fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2015 placerer hun sig solidt vaklende mellem to stole, tekst og billede. Amalie Smith har udgivet fem bøger med både billeder og tekst og skriver kunstteoretisk speciale om overflader.
Potential modes
Claus Haxholm udstiller en skulptur i form af et langt og bølgende digitalt print i Kunstrum Snæversti, som både i størrelse og format vil udfordre det lille udstillingsrums begrænsninger. Til værket hører også en video, som publikum selv kan udforske via et link her på hjemmesiden. Du kan opleve Potential Modes indtil 1. december 2014.
Om kunstneren
Kunstneren Claus Haxholm dimmiterede fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2014. Haxholm arbejder med performance, prints, malerier, video og lyd. Han kommer fra en musikbaggrund, der dyrker improvisation, og den bevidsthed har han med sig i kunsten. Haxholm har gennem de sidste tre år udsendt musik og tekster i ind- og udland, samt deltaget i kunstudstillinger over hele landet, senest udstillingen CLAUS CLAUSEN FREDERIK MAGNUS HAXHOLM i Møstings Hus i samarbejde med kunstner Magnus Frederik Clausen. På Museet for Samtidskunst opførte Haxholm sammen med Tobias Kirstein under ACTS festival i 2014 en performance, hvor de manuelt flyttede fire tons kalk fra et sted til et andet ledsaget af hvid støj.
Columns
Komponist og kunstner Christian Skjødt udforsker med sin installation Columns de fysiske egenskaber, der knytter sig til lyd. Columns består af 16 vertikale strukturer hver med en højtaler nederst, som er forlænget med en metalfjeder. Højtalerne afspiller en frekvens, der ligger udenfor det hørbare område, hvilket sætter metalfjedrene i svingninger. På den måde bliver Columns en visualisering af lyde, der ellers ikke er mulige for det menneskelige øre at opfatte.
Museet for Samtidskunst har i anledning af udstillingen fået lov til at bruge fire montrer på Snæverstien. Det glæder os derfor at præsentere Christian Skjødts installation i væsentligt større skala end tidligere udstillede værker samme sted.
Du kan opleve Christian Skjødts installation i Kunstrum Snæversti fra 17. december 2014 til 15. marts 2015.
Columns er en ny installation skabt specifikt til MFSK og Kunstrum Snæversti.
Om kunstneren
Christian Skjødt udforsker tidslige og rumlige aspekter af lyd, samt forskellige lydes fysik og æstetik. Hans lydinstallationer beskæftiger sig ofte med forstærkning eller anden bearbejdning af uhørlige lyde og er desuden ofte stedsspecifikke. Skjødt har en mastergrad fra Det Jyske Musikkonservatorium og har arbejdet i det meste af Europa.
Læs mere om Christian Skjødt her.
Jamboy er en kunstnerisk virksomhed ledet af kurator og kosmopolit Eggart Gregersen. Jamboy arbejder i et spændingsfelt af økonomiske, sociale og politiske strømninger og dette felts immanente problemstillinger og muligheder. Fremgangsmåden baserer sig ofte på lokale undersøgelser og sammenarbejdsformer indenfor design, kunst og hverdagsliv, som medieres gennem performances, installationer, plakatproduktioner og videoværker. Jamboy har tidligere udstillet reklamekampagner af og med socialt udsatte i bl.a. Mumbai og Torino. Jamboy arbejder i en urban, antropologisk og situationistisk sammensmeltning, hvori deres værkproduktion sker i et socialt samarbejde med udsatte, gadesælgere og immigranter. Jamboy har udstillet i gallerier og på museer i Mumbai, Taipei, Torino, Paris og København.
Læs mere om Jamboy her
I Maiken Bents kunstpraksis er spændinger og paradokser underliggende tematikker. I værkerne mødes og mikses traditionelle modsætninger; det feminine og det maskuline, readymade og håndværk, det taktile og det glatte, smerte og lyst, æstetik og fetich, rationalitet og funktionalitet.
Forhold omkring køn og krop er centrale i Bents værker, hvor flere transformationer finder sted. Maskuline (overlevelses)redskaber er forvandlet til feminine, æstetiske designprodukter, som kan kobles til vores samtids fetich-, fitness- og forbrugskultur.
Læs mere her
